НА МСВС

Эти и другие сообщения и аналитические обзоры доступны
на английском языке по адресу www.wsws.org

Новости и комментарии
Социальные вопросы
История
Культура
Наука и техника
Философия
Рабочая борьба
Переписка
Трибуна читателя
Четвертый Интернационал
Архив
Что такое МСВС?
Что такое МКЧИ?

Книги

Другие языки
Английский
Немецкий
Французский
Итальянский
Испанский
Индонезийский
Польский
Чешский
Португальский
Сербохорватский
Тамильский
Турецкий
Сингальский

МСВС : МСВС/Р : Культура : Киноискусство

Версия для распечатки

Польский режиссер театра и кино Анджей Вайда умер в возрасте 90 лет

Дорота Нимиц и Штефан Штайнберг
26 октября 2016 г.

Режиссер театра и кино Анджей Вайда, один из самых известных представителей послевоенной культурной жизни Польши, умер в Варшаве 9 октября в возрасте 90 лет от легочной недостаточности.

Вайда родился в небольшом городке на северо-востоке Польши в 1926 году и начал свою карьеру в кино в 1950-е годы серией работ, посвященных ключевым историческим событиям ХХ века — Второй мировой войне, Холокосту и послевоенной сталинской эпохе. Его фильмы, которые могут служить эталоном польского и европейского кино, оказали огромное влияние как на современников, так и на последующие поколения.

Анджей Вайда в 1970 году

На родине Вайда считается одним из наиболее уважаемых и влиятельных «документалистов» своего времени. Отвергая ограничения сталинского «социалистического реализма», он способствовал возрождению символизма в духе национальной романтической традиции XIX века. Вместе с такими видными деятелями, как Войцех Хас, Анджей Мунк и Казимирж Куц, он был движущей силой движения, ставшего известным как «школа польского кино».

Многие из ранних фильмов Вайды, включая Поколение (1954), Канал (1956) и Пепел и алмаз (1958), были честными и ценными попытками изобразить сложность исторической и политической жизни Польши. Его последние фильмы, однако, все больше и больше напоминали заказанную государством пропаганду. Этот печальный упадок очень талантливого художника был связан с собственными политическим воззрениями Вайды в отношении более широких исторических событий послевоенной Польши.

Вайда принадлежал к поколению, родившемуся между империалистическими мировыми войнами. Те, кто выжил во Вторую мировую войну, испытали на себе, что такое фашизм и сталинизм. Многие художники, в том числе Вайда, увлеклись в свое время социализмом и марксизмом. Тем не менее они столкнулись с трудностями, связанными с необходимостью преодоления сталинистского и националистического идеологического давления своего времени. В годы войны юный Анджей принёс присягу командирам подпольной Армией Крайовой (АК), — антинацистскому движению сопротивления, стоявшему за создание буржуазной республики, — но в боевых партизанских действиях не участвовал и большую часть войны провел в провинциальном Радоме, а затем в Кракове, который относительно мало пострадал от немецкой оккупации.

Его отец Якоб, лейтенант польской армии, пропал без вести в сентябре 1939 года, затем семье было объявлено, что он был расстрелян советскими войсками при неясных обстоятельствах. Исчезновение отца стало для Вайды сильной травмой, от которой он, в конце концов, попробовал освободиться в гораздо более поздний период своей жизни — в фильме Катынь (2007). После Второй мировой войны он учился в Академии изящных искусств в Кракове, а в 1950 году — в знаменитой Лодзинской школе кино. В 1948 году он вступил в ряды правящей сталинистской ПОРП (Польская объединенная рабочая партия).

В то время Вайда думал, что художники и интеллектуалы должны поддерживать социально-политическую трансформацию своей страны. При подаче заявления на поступление в киношколу в Лодзи в 1950 году (среди выпускников школы числятся Роман Полански и Кшиштоф Кесьлёвский) он писал: «Помимо таланта и чувства реальности режиссер должен по-марксистски относиться к жизни и искусству».

В соответствии с этими убеждениями Вайда осуществил свой режиссерский дебют, сняв черно-белый фильм Поколение (1954) о молодых коммунистических партизанах в оккупированной нацистами Варшаве. Партизаны представлены в положительном свете, в отличие от сил пробуржуазной АК. Вдохновленный итальянским неореализмом, хорошо поставленный фильм показывает, как молодые мужчины и женщины, часто подростки, сталкиваются с чрезвычайными ситуациями, требующими драматического выбора в условиях войны.

Канал (1957)

Вторая часть знаменитой военной трилогии Вайды, и, возможно, самый лучший из всех его фильмом — это фильм Канал. Здесь Вайда мастерски описывает последние дни жизни нескольких борцов Варшавского восстания, которые пытаются спастись, используя систему городской канализации. Награжденный Серебряной пальмовой ветвью на Каннском кинофестивале, фильм является новаторским шедевром. В ярко антивоенном фильме реализм смешивается с неопределенностью, в нем используются инновационные звуковые и световые эффекты. Фильм был прохладно встречен в Польше. Тщетная смерть героев восстания, покрытых грязью и экскрементами, никак не соответствовала идеализированной картине национальных мучеников.

Пепел и алмаз, третий фильм трилогии, был одним из самых спорных и наиболее обсуждаемых фильмов в истории польского кино. Главного героя играет талантливый Збигнев Цибульский (его часто называют «польским Джеймсом Дином»). Фильм Вайды описывает послевоенные действия антикоммунистических партизан Армии Крайовой, которым приказано убивать просоветских государственных чиновников. Вайда мастерски изображает трагедию Мачека (его играет Цибульский), испытывающего угрызения совести перед лицом необходимости убить польского коммуниста, которого он лично знает. Неоднозначность сюжета фильма вызвала как критику, так и похвалу, но ясно, что Вайда симпатизирует Мачеку. Через «мифическое» изложение одного дня из жизни героя этой трагедии, умирающего на «свалке истории», Вайда изображает свое собственное трагическое поколение романтических героев войны.

Пепел и алмаз (1958)

Не утихают споры по поводу отношения Вайды к национальным символам и героям. Националистические круги Польши подвергли фильм Лётна (1959) резкой критике за его якобы внеисторическое описание вторжения Гитлера в Польшу в 1939 году, когда польская кавалерия атаковала немецкие танки. Критики нападали на Вайду за этот фильм и за Поколение, обвиняя его в приспособлении к сталинскому режиму.

Фильм Пепел, вышедший в 1965 году, в очередной раз дал повод ожесточенным спорам о польской истории. Националистические критики обвинили Вайду в том, что он изображает польское прошлое в неприглядном свете. Рассказывая про период наполеоновских войн, фильм затрагивает больную тему о роли польских солдат в подавлении освободительных движений других народов во время борьбы на стороне Наполеона за независимость Польши.

В 1968 году Вайда посвятил Цыбульскому, одному из его любимых актеров, трагически погибшему в результате несчастного случая в возрасте 40 лет, очень личный фильм — Всё на продажу. В фильме в одной из главных ролей снялась его тогдашняя жена Беата Тышкевич.

В 1975 году Вайда снял одну из своих самых памятных работ — Земля обетованная. Поставленный по роману лауреата Нобелевской премии Владислава Реймонта, фильм считается одним из лучших в польском кино. Фильм отображает суровые условия раннего капитализма в девятнадцатом веке в промышленном городе Лодзь. Описывая трех друзей, поляка Кароля Боровицкого, немца Макса Бума и еврея Морица Велта, совместно основывающих текстильную фабрику, фильм показывает грубость и жестокость, связанную с беспощадной погоней за прибылью.

В середине 1970-х годов изменилось отношения Вайды к сталинистскому истеблишменту. Он начал критиковать бюрократический режим за удушение художественных и политических устремлений своего поколения и снял свой первый «антисталинистский» фильм — Человек из мрамора (1976). Глазами молодой женщины-репортера Агнешки фильм рассказывает о примерном рабочем, каменщике-«стахановце» Матеуше Биркуте периода 1950-х годов. Репортер раскрывает горькую правду, стоящую за знаменитым подвигом Биркута, уложившего 30 тысяч кирпичей за одну смену, и о трагической судьбе молодого рабочего, выходца из деревни, которого разрушает та самая система «коммунизма», которую он в начале поддерживает.

Человек из мрамора (1977)

Человек из мрамора передает настроение растущего массового недовольства. Фильм также содержит предчувствие будущего появления профсоюзного движения «Солидарность». В последней сцене фильма Агнешка, наконец, встречает Мачека, сына Биркута, возле ворот судоверфи имени Ленина в Гданьске (где рабочие в 1980 году провели историческую забастовку, положившую начало крупному кризису сталинистского правления). Продолжая эту историю, следующий фильм, Человек из железа (1981), рассказывает о рождении «Солидарности» в 1981 году и содержит сцену с эпизодическим выступлением лидера «Солидарности» Леха Валенсы.

После введения военного положения и разгрома забастовочного движения в декабре 1981 года руками польского сталинистского правительства генерала Войцеха Ярузельского, Вайда снял в Париже фильм Дантон (1983). Фильм, по сценарию Жан-Клода Карьера, освещает события послереволюционной Франции в 1794 году. Жерар Депардье замечательно исполняет роль Дантона (весьма популярной фигуры), которого подвергли суду и казни как предателя революции. Фильм явно имеет в виду как Октябрьскую революцию и подъем сталинизма, так и ситуацию в тогдашней Польше.

Перед тем как взять Депардье на роль Дантона Вайда пригласил его посетить судоверфь в Гданьске, чтобы показать ему «бесчеловечно уставшее лицо революции, которая внезапно засыпает и видит сон, который не может быть реализован».

В 1990 году режиссер возвращается к теме Холокоста в фильме Корчак. Фильм снят на черно-белую пленку и рассказывает об известном польско-еврейском враче, писателе и педагоге Януше Корчаке (которого играет Войцех Пшоняк). Этот автор любимых детских книг стал жертвой Холокоста. Трогательный фильм Вайды изображает борьбу Корчака по спасению детей в своем детском доме в варшавском гетто и их последний марш в газовые камеры в Треблинке.

После распада сталинистского режима и восстановления в Польше капитализма Вайда занялся политикой и в течение всего президентского срока Валенсы с 1989 по 1991 год был в Сейме сенатором от «Солидарности». С 1992 по 1994 год Вайда председательствовал в совете по вопросам культуры Польши, играл активную роль в политике страны и содействовал возрождению национализма. В 1990-1994 годах он был членом прокапиталистической партии Демократический союз и выступал на стороне проевропейской партии Гражданская платформа (PO). Кроме того, он стал совладельцем одной из самых влиятельных газет, Gazeta Wyborcza, известной за её шумную пропаганду войны с Россией.

Вайда сознательно обратился в это время к национальному литературному наследию Польши. Он снял полномасштабную версию фильма Пан Тадеуш (1998), основываясь на поэме Адама Мицкевича, опубликованной в 1834 году. Затем он снял Месть (2002) по комедии Александра Фредро, написанной в 1833 году и включенной в обязательную учебную программу для польских учащихся.

В 2007 году в возрасте 81 года Вайда закончил фильм Катынь, описывающий массовое убийство примерно 22 тысяч польских офицеров и представителей интеллигенции советскими войсками в начале 1940 года в селе Катынь Смоленской области, где состоялось большинство казней. Отец Вайды был убит в тюрьме НКВД в Харькове в рамках той же операции.

В течение многих десятилетий любое обсуждение катыньской бойни было запрещено в послевоенной сталинистской Польше, а в Советском Союзе вину за это злодеяние перекладывали на действия германских войск после нарушения Гитлером пакта Молотова-Риббентропа.

Фильм Вайды стал первой кинематографической попыткой описать это трагическое событие и не избавлен от крупных недостатков. В серии сцен режиссер в драматической форме излагает все сюжеты современного польского национализма: опасность захвата Польши Германией с запада и Советским Союзом или Россией с востока; роль католической церкви в Польше, героически посредничающей в интересах «Христа среди народов» [в интересах распространения христианства]; и квази-демократический страх элитного польского офицера-кавалериста в 1939 году, первая мысль которого, согласно Вайде, заключается в том, что его враг не придерживается Женевских конвенций. Вайда отрицал, что его фильм был антирусским, хотя все советские фигуры, изображенные в фильме, за одним единственным исключением, являются головорезами и зверьми.

Еще более проблематичной, чем Катынь, является заключительная часть трилогии про «Солидарность» — Валенса: Человек надежды (2012). Снятый в ответ на растущую критику «Солидарности» и самого Валенсы, обвиненного в сотрудничестве со сталинистами, фильм Человек надежды является бессовестной пропагандой, приуроченной к двадцатилетию реставрации капитализма в Польше. Фильм также представляет собой отчаянную попытку режиссера восстановить репутацию Валенсы как национального героя.

В «хэппи-энде» фильма Валенса унизительно пресмыкается перед империалистическими державами и лицемерно расхваливает восстановление капитализма в Польше и разграбление государственных активов страны как «путь к свободе».

Вайда был не одинок в своей дезориентации. Трудно насчитать даже горстку интеллигентов из Восточной Европы и Советского Союза (России), которые критически или хотя бы вдумчиво отреагировали на реставрацию капитализма в 1989-1991 годах. Отрезанные сталинизмом от подлинной левой мысли, принимая на веру заявления своих режимов и западной буржуазии о том, что сталинистская власть представляет собой форму «социализма» или «коммунизма», превознося в течение многих десятилетий пустой и абстрактный лозунг «демократии», практически все без исключения интеллектуалы — в особенности художники, — купились на фальшивое пение империалистических сирен.

Прострация Вайды перед политической реакцией нашла яркое выражение в его поддержке фашистского переворота на Украине. В своем выступлении перед премьерой фильма Валенса: Человек надежды на украинском телевидении в апреле 2014 года Вайда заметил: «Дорогие друзья, в процессе того, что вы сейчас переживаете, вам, возможно, будет любопытно узнать, как мы, создавая “Солидарность” под руководством Леха Валенсы, вернули себе свободу, стали свободной страной… Я глубоко убежден, что вы победите. Я желаю вам этой победы от всего сердца. Да здравствует свободная Украина!»

Последний фильм Вайды Послеобразы (2016) рассказывает о последних годах жизни художника-авангардиста Владислава Стржеминского (Богуслав Линда) в послевоенной Польше. Стржеминский в 1920-е годы отождествлял себя с революционными движениями в искусстве и политике. Теперь он отвергает «социалистический реализм» и преследует свой собственный творческий путь. Польские сталинские чиновники и боятся и преследуют его, выталкивая его из ассоциации художников и лишая его заработка. Он умирает в 1952 году.

В одном из своих последних интервью Вайда сказал, что хотел «выступить с предупреждением против вмешательства правительства в дела искусства». Вайда был обеспокоен вторжением правящей партии «Право и Справедливость» (PiS) в художественную жизнь Польши, начавшимся вскоре после того, как эта крайне правая партия оказалась у кормила власти в 2015 году. Но его предупреждение, особенно в свете его собственных действий, которые помогли этим реакционным силам прийти к власти, появилось слишком поздно и прозвучало слишком глухо:

«Сейчас мы сталкиваемся с попытками властей вмешиваться в искусство. Они рассуждают о том, чем должно быть национальное искусство, или чем оно не должно быть. Я снял фильм о событиях прошлого, и его главная тема в том, что проблемы искусстве не являются задачей для властей. Это работа художников, а не правительства».

Катынь (2007)

В нашем более раннем обзоре фильма Катынь мы писали: «Вайда намерен возродить национальные традиции. По выражению рецензента газеты New York Times, “Катынь сознательно узконаправлена, чтобы вдохновлять патриотизм в самом позитивном смысле этого слова”. Тем не менее глобальная интеграция мирового капитализма и продажность польской буржуазии наглядно демонстрируют, что какое-либо независимое польское национальное развитие невозможно. Ничто сегодня так ярко не выявляет реакционный тупик польского национализма, как тот факт, что в своих усилиях избежать немецкого влияния с запада и российского влияния с востока польская правящая элита все чаще ищет поддержки со стороны Белого дома в Вашингтоне».

«В послевоенный период многие из фильмов Анджея Вайды предоставляли нам подлинное понимание механики как сталинистского, так и нацистского тоталитаризма. Его фильмы говорили о возможности и необходимости противостояния деспотическим режимам. Таким образом, его работы создавали настоящий исходный фундамент для возрождения культуры и кино в Польше. В настоящий же момент развитие культуры в Польше, как и в других странах, может происходить только в русле непреклонной оппозиции национализму кинорежиссера и его некритической ориентации на поддержку экономики свободного рынка».